用AI做创投电影先片
让他们距离梦想迈进了大步
文 | 子路
收听我们出品的播客节目《AI创快上车！》
AI对我们这种电影小团队大的意义就在于：它让我们能够以承担得起的式去和别人竞争。我们可以开始没有钱，但我们有想象力。
在西宁FIRST采访间，《秋野铃响人不见》演徐峤溟说得很直接。这背后，是青年影视人路走来巨大的困境与希望。
今年是FIRST青年电影展20周年，PixVerse · 拍我AI作为FIRST电影市场的席作伙伴，在影展期间设立了“PixVerse FIRST SET·AI影像实验室”露天POP-UP，举办了AI影像工坊，并且度参与了电影市场的系列活动。
从6月的电影市场公开周到7月影展现场的公开陈述，PixVerse陪伴青年创作者从北京走向西宁，让想象提前显影。
“PixVerse FIRST SET · AI影像实验室”露天POP-UP
这大概是有史以来次，AI模型厂商作为席作伙伴全程参与个大型电影节展，并且提供了实实在在创作上的帮助。
在今年FIRST电影市场公开的15个创投会年度入围项目中，PixVerse择选了3个具备奇幻特质的电影剧本，在PixLab影像内容实验室中，为剧组媒了3组能力突出的AI创作者，在个月内制作出3支AI先片，用于剧组在FIRST电影创投会上的Pitch（项目介）。
就在FIRST期间，【FoST未来叙事】访了这些创作者，也见证了次实拍电影与AI影像两种创作式之间，限又奇妙的碰撞。
这批青年演恰好处在不同的创作阶段：有人次使用AI、看见自己笔下的故事变成影像；有人辗转多个电影节展创投，这次借助AI先片得到了评委的肯定；有人刷新了认知，决定在后续长片制作中引入AI技术……
PixVerse选中的3个电影创投项目
在他们的作品与故事里，我看到了PixVerse用AI为青年演与FIRST电影节架起的三座“桥梁”。
1
FIRST电影节创投会是许多青年演“梦开始的地”，但对于他们中的大多数人来说，创投难的环节，往往发生在上台开口之前。
剧本写完了，世界已经在脑海里运转。可旦缺少资金、演员、美术和摄影团队，创作者只能用文字、参考图和口头描述，努力让评委相信部尚未存在的电影。
《看见你》演关天此前已经是多个电影节展创投的常客，他很清楚，剧本的视觉参考正在变得越来越重要。但他也见过种尴尬：
团队花仅有的钱拍了条概念片，可受成本限制、果离理想太远。后传递给评委们的印象，反倒变成“这个演似乎把握不了影像”。
所以这次看到《看见你》的AI先片时，他和制片人鲍薇薇感觉“心里稳了半”。
这部长片设定是个概念情电影：城市里不断有人“消失”、变成常人看不见的怪物。只要个人落单、人在意，那些“消失者”便会出现，将他变成同类。
概念之下，是对陷入僵局的夫妻。两个人被生活磨灭激情，吃完饭就各自刷手机，不再“看见”彼此。灾难让他们历经大逃，重新确认了这份真。
片名里的“看见”，从个简单动作上升到生存困境，终落回与你我相关的亲密关系。
不到两分钟的AI先片承载不了这么多故事，关天、鲍薇薇和AI创作者朱雷蒙、石榴、达成致：先用核心概念的视觉奇观，“抓住”评委。
作品强调了现实情境下的心理惊悚感，如常下班的男主在地铁里和妻子通话，随着面前地铁过站暗亮，灯箱上的儿童眼睛逐渐变成片漆黑，怪物出现。
创投现场放映时，关天仔细留意评委们的反应，看到有人点头、有人低声讨论，尤其是结尾怪脸出现时，位资演的表情明显有了变化。
我发现他能通过AI先片看出来，噢，原来你（这个片子）是这样的。
《看见你》拿到FIRST电影市场，主创与评委们影
对于《别动那小孩》编剧六毛而言，AI先片多了层含义。这是她次看到自己笔下这个十分“内倾”的故事，变成动态影像。
故事来自六毛的个人经历：她曾经很容易自我攻击，后来接触到“内在小孩”的冥想概念，会通过与脑海中童年自己对话的式疏解压力。
有时候，我真的可以看到我的“内在小孩”，就像作品里那个八岁的、莽撞的、穿着红运动服的小女孩。
她把原生庭、职场带来的压力，被社会规训“不敢停下”的执念等都融进剧本，包裹进“每个人都拥有个内在小孩”的奇幻设定里。
作为少数走上FIRST创投的纯编剧，AI先片帮六毛大降低了影像解释成本。随着短片开始播放，现场气氛松动下来，相比此前偏干的口头陈述，她发现自己也没那么紧张了。
评委与产业嘉宾围绕项目讨论了近30分钟，问题随之变得具体：
这是部生活流电影，还是职场奇幻类型片？它需要怎样厘清商业定位？
六毛在FIRST创投路演现场
这也体现了AI先片的另重作用：它并不能消除分歧，反而让些实际的问题提前出现，让创作者了解市场究竟在担心什么。
这些意见没有让六毛立刻改变初衷，在整个剧组看来，女主的很多职场选择正是原生庭等过往所塑造的，二者并不矛盾。当然她也会吸纳老师们的意见，继续想清楚表达式，让项目找到准确的抓手。
在这个维度上，《秋野铃响人不见》面对的困难加直接：它几乎找不到任何个便向别人解释的对标作品。
编剧张庭雨向我解析作品创意：吉林护角胶价格
影片讲述了座初秋海岛36小时内发生的故事，戴着粉头盔的退休银行职员，在后山动巨石；少年日复日对着海浪挥刀；
远洋的枯叶被风卷上岸；猝死的阿姨乘小木船离开，人们在船自燃后忘记悲伤；个女孩被核废水污染，背后长出骨刺后化为鲸鲨……
这些像梦样抽象的想象力，被演徐峤溟称为“正常的荒诞”。岛上每个人的奇怪行为都有身边朋友作为现实原型，他和编剧张庭雨喜欢观察这些细小的错位，也会把自己感到格格不入的时刻写进故事。
我们的生活节奏、行为都与常规社会错开点，但谁说“不正常”就有错呢？每个人都是自洽的。
张庭雨、徐峤溟在FIRST创投路演现场
两位主创都是话剧演员，这是他们次作为演、编剧参加电影创投。“我们小团队大的现实问题就是没有钱”，很真实，也很坦诚。
戏剧市场还不如电影，我们排练场50块、表演场200块，仍然处在用经济喂养梦想的阶段。
我们也想把想象力变成电影，只能说感谢AI，让我们和其他竞争者站在了同条起跑线上。
张庭雨在话剧舞台上
结果预期，《看见你》《别动那小孩》分别得到了由PixVerse·拍我AI、奇艺与联瑞影业、启集团提供的现金支持，《秋野铃响人不见》也得到了多位业人士的认可。
在AI创作者辅助下，还没拍出来的电影，先被看见了个侧面。
2
对于三组AI创作者而言，这是次与电影人共创作品的难得体验，同样也是次对AI影像业能力的限探索。
《秋野》演徐峤溟在与AI创作者陆邖“牵手成功”之前，已经给片子做了支AI MV。这度让主要做二维风格的陆邖很疑惑，“你自己做得挺好，找我能干什么？”
注重现实逻辑的J人陆邖，起初很难理解两个P人主创天马行空的创意。他试图努力靠近演已有的影像、花了周时间进行风格拉锯，后来才意识到，徐峤溟选择他的原因，其实是希望他能带来自己的审美判断。
陆邖、徐峤溟在PixVerse创作者Panel做分享
向对齐后，创作进程很快。
徐峤溟把自己形容成张庭雨和陆邖之间的“思维翻译”：编剧先从生活与自然里生出想法，演把它转化成镜头语言，AI创作者再寻找模型能够实现的视觉抓手。
片中作为视觉线索纷飞、旋转的巨大垃圾团，就是次三个主创之间的传递。
《秋野》在PixVerse画布上的分镜提示词
张庭雨早想到的是路边小旋风，把秋叶和杂物卷在起，像股停不下来的能量；到了徐峤溟脑中，它变成从远城市吹来的楼盘横幅、塑料袋和社会生活留下的垃圾。他告诉陆邖：“我要垃圾，万能胶生产厂家我要巨大化的垃圾。”
AI模型和陆邖样，很难直接理解这样缺少现实数据参考的、抽象化的概念。
现在的版本我已经收敛了，演原本想要那种像整片乌云那么大的垃圾。
他先尝试做了团垃圾作为参考图抽卡，结果“惨不忍睹”；气到语，他干脆删掉参考图、只留提示词，连续抽卡二三十条，果反而接近了想象中的画面。
《秋野》想象力难做，《看见你》靠近现实的画面也不简单，制作路径几乎接近了传统影视流程。
6月29日晚，与电影主创拉齐需求的AI创作者朱雷蒙、石榴来到北京工体地铁站，用实拍确定了不同景别、摇镜轨迹、车窗画面等，作为AI出图和运动的参考，并且采样了地铁站的真实声音。
从左至右：关天、鲍薇薇、朱雷蒙在北京地铁站实拍取景
后续创作中，AI帮主创解决了现实空间的限制。
比如地铁车窗实际偏低，演员法露出整张脸，AI则能在保留空间真实感的基础上调整结构，也省去了群像戏里搭建道具、群演化妆等复杂调度。
但当下的AI技术也有局限，石榴表示，全片大的难点就是固定长镜头展现灯箱不断变化，同时兼顾地铁行驶中在人眼上形成的种视觉暂留现象。
我们用各种法尝试都做不到，后还是决定把这个部分交给了特团队。
《看见你》灯箱部分，特师工作中
这几乎是当下“实拍+AI”的次标杆案例：
演关天有类型片经验、制片人鲍薇薇此前做过奇幻AI短片，朱雷蒙团队也具备实拍能力、石榴是业美术出身，双非常清楚工具的边界与对艺术的追求，共同碰撞出了次短小精悍的视觉奇观。
《看见你》团队线下开会
《别动那小孩》，则是不同的另种作路径。
AI创作者九九没做过实拍、编剧六毛没试过AI。两位女主创是通过对故事的共鸣拍即，达成了预期的愉快作。九九表示：
我以前就是圳的广告行业牛马，有次痛经叠加工作压，跟女主样晕倒，坏了公司的铁皮垃圾桶。醒过来我都没意识到自己满脸是，反应还是去找老板请假。
后来成为母亲，养育孩子的过程也让她不时回忆起自己的童年。所以看到《别动那小孩》“把童年自己重新养育遍”的概念时，她几乎看到了自己。
AI团队用10天时间做出初版后，编剧六毛从北京飞到圳，开始学着在PixVerse画布上和九九起修改。每个需要调整的镜头都被标记、截图，新画面生成后立刻放进时间线。
剪辑师宋俊言同步跟进，他曾长期从事传统影视后期工作。对比“巧妇难为米之炊”的过往经历，他很开心在AI流程里可以随时要求补个气口、换段表演，把四五条生成结果中准确的小段“偷”出来，达成理想果。
九九直言，PixVerse自研模型在细腻表演与奇幻镜头表现力上很有优势，画布工具也很适从故事、图片到的连续创作，不会被平台切换断。
我们整个过程很容易就进入了“心流状态”，有次六毛带着我们起改镜头，做起来就忘了吃饭。直到八月（音设计）的女朋友电话过来，我们才发现已经过去了4个小时。
从左至右：宋俊言、六毛、八月（与蛙）、九九
这次作，已经改变了部分青年影视人对AI的看法，《看见你》演关天、《别动那小孩》编剧六毛都表示，有计划在后续实拍长片中加入部分AI创作的奇幻画面。
《秋野》演徐峤溟则是拥抱AI，他认为未来参加电影创投的团队用AI制作先片，会成为个然趋势。身边也有朋友反对AI，但他认为这就是在反对蒸汽机。
他们在意的点是，觉得AI没有表演、没有灵魂。我就觉得这种言论特别奇葩，画笔、纸、摄像机也没有灵魂，AI跟它们样都是媒介。你跟个媒介说你没有灵魂，这本身就很扯的事情。
再说表演，我们就是演员。好演员AI确实代替不了，他们用30年、40年、50年去修练自己的身体，用对人物的精妙理解去完成表演。但可能80的常规演员，AI已经可以碾压了。
从左至右：张庭雨、徐峤溟
3
FIRST电影节公开周期间，“PixVerse FIRST SET·AI影像实验室”展位上，块AI画布不断长出新的画面。
这是PixVerse提前开设的AI工坊策划的场实验“画布接龙”，每位青年创作者、业内嘉宾和西宁当地观众，都可以在指下现场生成帧AI影像。
前个人的画面会成为后个人的起点，所有素材后续将进入AI接龙电影《帧以后》。
20年FIRST电影节办下来，西宁已经成为个以电影文化为核心的文旅城市，随便在哪间街头巷尾咖啡店，都能看到青年影视人在聊电影、聊故事。
在这里让大亲手体验“AI魔法”、让人人都可以是帧演，或许是用AI实力靠近影视产业的快步。
7月22日晚，PixVerse联三位AI先片主创，举办了场“创作者Panel”，公开分享电影创意与AI的碰撞、彼此的信任建立。
对现场多电影人来说，AI次从争论中的概念，变成套可以追问、拆解和复盘的制作过程。
PixVerse的区运营豆子，也现场分享了为什么想为青年演和AI创作者架起作桥梁的心路历程。
豆子在Panel现场
她大学学演，也曾带着自己的电影项目参加过很多次创投。可Pitch讲完、投资没来，年过去，电影就被拖没了。
所以我加入PixVerse后的个想法，就是定要让当年和我样站在所有电影节创投现场的青年创作者们，能够借助AI这个工具让想象力提前显现，即便那只是停留在人们面前的个瞬间。
这次匹配三组创作者的实践，也体现了PixVerse正在尝试的种新型作关系：
模型公司提供画布、力和研发支持，再根据项目气质寻找适的AI创作者，全流程陪伴影视剧组进。
PixVerse和创作者们
接下来，PixVerse计划继续扩大这种作。2026年，PixLab影像实验室预计动10个AI长片或具有明确产业化向的项目，提供创意孵化、工具与力、研发协同、传播和产业资源连接。
截至目前，AI电影《大圣重生》与AI剧集《梦食者》等项目，已经进入制作流程。两位主创行健、山音，这次也来到了FIRST电影市场颁礼现场，拿到“年度创作者”荣誉。
从左至右：山音、行健、陆邖、九九、石榴、诗科技（PixVerse）创始人兼CEO 长虎
PixLab也将在全球征集AI类型片，总金池30万美元。豆子强调：
我们寻找的项目，需要有故事、有内容、有创造力。长期作的创作者和项目，还可能进入PixVerse Original，获得项扶持及多产业对接。
这份长期承诺的价值，需要由后续作品验证。至少在FIRST的这次作中，AI已经完成了个清晰任务：
让尚未拥有完整资金和团队的电影，先拥有段足以被观看、被讨论的影像；让尚未被影视行业看见的青年创作者，先带着作品demo走上个大的舞台。
活动结束当晚，我和石榴漫步在西宁街头。原上夜风微凉，她很感叹，去年此时还在迷茫未来，今年就站在了曾经梦想中的FIRST青年电影节舞台上。
我真切感受到，PixVerse与FIRST携手架起的桥梁，用AI连接了青年影视人与未来的限可能。就像石榴所说的：
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